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Beaucoup d’encre a déjà coulé au sujet du dernier film de Jean-Pierre Jeunet Un long dimanche de fiançailles , d’après le roman de Sebastien Japrisot … Souffle romanesque, grande reconstitution à l’américaine, gros budget, bref  une réussite pour le réalisateur d’Amélie Poulain qui frappe encore un grand coup avec ce film à la fois beau, émouvant et profond.

On a moins parlé à mon sens de la dimension théologique qui irrigue ses images. Théologie de l’Espérance qui nous dit qu’il existe en l’homme cette capacité de croire envers et contre tout, malgré la présence du mal et de la mort. Le film est l’histoire de cette Espérance à travers la recherche inlassable de son héroïne, Mathilde jouée par Andrée Tautou. Recherche de l’être aimé et plus profondément encore recherche d’un sens à l’existence. Notre Amélie Poulain nationale continue de soulever les montagnes : elle  fait confiance, elle espère  par-dessus tout que l’amour sera vainqueur et plus fort que la croix. Si Manech était mort elle le saurait.  De nombreux symboles religieux présents dans le film rappellent la dimension spirituelle du livre de Japrisot : l’albatros planant au-dessus des eaux comme l’Esprit, la cloche qui sonne l’amour naissant par exemple. Ces signes religieux expriment l’amour des deux héros et l’élévation de leur âme  au beau milieu d’un univers de guerre où les hommes s’enfoncent dans la boue, la terre, le Mal et les larmes.

Mais deux moments en particulier pourraient suffire à dévoiler l’esprit qui souffle sur le film de J-P. Jeunet.

Le premier plan d’abord. Nous sommes dans une tranchée boueuse de la guerre 14-18, la caméra descend lentement dans un mouvement vertical sur un crucifix au Christ cassé. Défiguré, Il n’a même plus de forme humaine. Tout n’est que mort, vide, désolation dans ces premiers instants du film. Jeunet donne le ton. L’univers qu’il va décrire est un univers de mort et de désespoir, celui de la guerre. La caméra poursuit sa descente mais adopte cette fois un mouvement horizontal en continuant de glisser sur un fil qu’elle suit lentement et sûrement. N’est-ce pas le fil tenu de la vie ? Au bout de ce fil, une lampe, une étincelle de feu, un soldat ravive la flamme, première trace de vie, premier signe qu’une lueur brille quand même. Dans cet univers vide et désolé un homme allume une lampe, geste banal mais très puissant ici ; puis d’autres hommes petit à petit apparaissent. Au cœur des tranchées la vie continue.  Même si tout semble desespéré et que le monde paraît s’écrouler puisque même la croix s’est brisée, la vie reste toujours plus résistante pour se frayer un passage ; elle est plus forte que la plus forte des désespérances. Un peu le sentiment que nous pouvons ressentir alors que nous avons perdu un être cher et que sommes surpris de continuer à vivre, à manger, à aller au travail, à accomplir les gestes du quotidien… A lui seul, ce plan d’ouverture fluide, émouvant et magistral représente la clef du film et donne tout son esprit : un film entre mort et résurrection, une histoire « entre la Vie et la Mort » !  Ces toutes premières images touchent parce qu’elles détiennent en elles-mêmes une charge symbolique extrêmement forte. Il n’y pas de mots pour le dire. C’est la puissance des images qui parle et fait sens.

A ce premier plan d’un long dimanche de fiançailles répond la scène de clôture, les retrouvailles finales tant espérées de Mathilde avec son fiancé. D’une intensité très forte elle aussi,  cette scène intervient au terme d’une longue attente commune aux personnages et aux spectateurs. Mathilde, telle une héroïne des grands films hollywoodiens, entre dans la maison et passe dans un couloir obscur. Filmée en sous exposition (nous ne voyons que sa silhouette) elle fait un passage vers une nouvelle naissance, une nouvelle étape de sa vie. L’obscurité de ce couloir symbolise en effet sans peine toutes les épreuves qu’elle a du surmonter auparavant dans sa quête et dont nous avons été les témoins au cours du film. Puis la caméra nous fait pénétrer dans un jardin inondé de soleil. Jardin de la genèse, du nouveau recommencement. Deux êtres retrouvent leur innocence perdue ( Manech devenu amnésique recommence tout à zéro ; pour Mathilde c’est une nouvelle vie qui commence). Mathilde s’approche lentement de son fiancé, comme dans une cérémonie de noces. Manech incarne la pureté. « Elle regarde, elle le regarde… » sont les derniers mots du livre et du film. Le bonheur présent de Mathilde  réside dans le fait d’être là et de contempler l’être cher. Tous deux  se sont retrouvé, ils ont atteint un amour débarrassé de la « chair », un amour « agape » signe de la présence de l’Eternel.

Aussi de l’ouverture du film à cette dernière image de Mathilde contemplant comme une icône son fiancé, il s’est passé toute la traversée du mal et la quête de l’autre. L’épreuve du feu a libéré les deux personnages de toutes traces de péché. Ainsi en va-t-il de notre aventure humaine en quête de la Grâce. Celle-ci ne peut couler que là où il y des plaies, à la recherche de l’innocence qui réside en chacun de nous.

Et de quatre ! A l’approche de noël, sort le dernier opus de l’inépuisable filon Harry Potter. Une fois de plus l’aventure et la magie sont au rendez-vous. Le film est une réussite. Cette fois c’est le réalisateur Mike Newell, le très british réalisateur de Quatre mariages et un enterrement qui s’y colle en y ajoutant même un univers visuel et humaniste bien personnel.

Comme toujours le grand spectacle prime. Les effets spéciaux restent exceptionnels, avec tout ce que la technologie cinématographique numérique peut faire de mieux. On mange des yeux ce nouvel épisode. Comme on reste les yeux écarquillés devant les vitrines de noël des grands magasins ou comme on  dévorerait une grosse pâtisserie. Pas besoin d’avoir 14 ans pour apprécier ce film. Et rien que pour cela le film mérite le déplacement.

Pourtant, ce qui fait le succès de la série sur le long terme tient aussi au fait que chaque réalisateur sait renouveler le genre et y apposer sa patte personnelle. Ici beaucoup d’effets spéciaux mais toujours utilisés avec habileté, d’une manière moins tonitruante que d’habitude. La réalisation laisse la part belle aux acteurs. Et quel plaisir de voir des films à effets spéciaux qui laissent de la place au jeu des acteurs qui ne sont pas obligés de composer seuls avec des personnages en virtuel ! Des rôles très nombreux et de toutes les générations ! Chaque personnage a été travaillé, bien mis en scène avec détails. Le jeu des acteurs est impeccable.

Autre touche personnelle de cet épisode, le réalisateur a largement emprunté à l’univers visuel du sport (la coupe du monde de quidditch au début mais aussi les épreuves sportives qui jalonnent le film). A cet univers de jeu du stade, s’ajoute l’ambiance des films de teen-agers. Harry et ses amis sont rentrés dans l’adolescence. Tous s’habillent maintenant en jean comme des ados. Le film parsemé de clins d’œil se délecte de montrer cette nouvelle entrée des personnages -et des acteurs eux-mêmes- dans l’univers des adultes (scène du bal, bravoure et virilité, jalousie, caractère des filles et des garçons, etc…).

Le film reste politiquement correct (mais peut-il en être autrement pour un public familial ?). On retrouve les valeurs de ce qui fait notre humanité au travers des combats que doivent mener les personnages pour devenir adultes. Les personnages jeunes apprennent à maîtriser leurs pulsions et leur égocentrisme qui pourraient facilement les conduire sur le chemin du mal. Comme toujours Harry prouve, dans la quête de la coupe, sa vaillance et sa grande maturité. Plus que les autres peut-être cet épisode exacerbe les valeurs de courage et de force, qu’elles soient physiques ou morales, pour se surpasser dans la vie au cœur des épreuves.

Enfin dernier point notable et explicitement développé dans le film, la magie n’apparaît pas comme toute puissante. Les apprentis magiciens de Poudlard apprennent à grandir dans la maîtrise d’eux-mêmes et le respect de l’autre. Cet art de la maîtrise leur enseigne à ne faire appel à la magie que dans des cas bien déterminés, avec discernement dirait-on. Ce long chemin vers l’âge adulte traverse aussi des drames. Ainsi lorsque un jeune homme meurt à la fin de la dernière épreuve, il n’y a plus rien à faire. Même la magie connaît des limites… Elle ne plonge donc pas le jeune spectateur et ses héros dans un monde illusoire et sans limite.

Un grand et beau spectacle, avec de surcroît avec un minimum d’intelligence spirituelle, que demander de mieux pour passer un bon moment au ciné pendant cette période de noël ?